1991
Efter år av prat om att ”göra något stort” tar vännerna Patrick El-Hag och Thomas Kaos Olsson äntligen steget – och sätter upp Historien om Brödraskapet på Södra Teatern i Stockholm.
Berättelsen bygger på El-Hags sånger och vävs samman med Olssons monologer – tillsammans skapar de ett medeltidsinspirerat drömspel.
Scenen är Brödraskapets borg – en mytisk fristad och ett hem för dem som inte hör hemma någonstans.
Borgen för samman Hertigen av Brandgul, Esmeralda och Gwendolyn – udda existenser som förenas i sitt sökande och finner sig själva, genom varandra.
Till skillnad från traditionellt linjärt berättande är Historien om Brödraskapet cyklisk – Resan begynner där den slutar.
En kvartett – ledd av arrangören Joakim Häggström (piano), Leo Norgren (gitarr), Erika Wentzel (cello) och Sophia Tönne (dragspel) – ackompanjerar Olsson och El-Hag, de enda skådespelarna på scen.
Thomas Olsson spelar berättaren och krönikören, Kardinal Kaos.
Rollkaraktären ger honom det nya tilltalsnamnet Kaos, som han med stor tacksamhet anammar, då han upplever ’Thomas Olsson’ beiget nog att utgöra ett ”existentiellt hån”.
El-Hag spelar Narren, som också gestaltar Hertigen av Brandgul – och tituleras härmed Hertigen.
Hans nya alter ego får aldrig samma självklara fäste som scenbrodern – Olsson blir Kaos på heltid.
I sina akustiska och kuplettlika visor, föreställningens nav, anar dock El-Hag något annat. Något mer. Omöjligt att förverkliga där och då:
En vision – som tar trettiofyra år att fullborda och sluta cirkeln – föds…
1992
Radarparet El-Hag & Kaos återkommer med en show på krogscenen Studion i Stockholm, något som El-Hag fortsätter med på egen hand fram till 1995.
Showerna får kontinuerlig bevakning i massmedia och en rad fina omdömen, inte minst av Calle Pauli i DN.
Uppbackad av bandet Morocco ‘85 börjar El-Hag hitta ett eget sceniskt och musikaliskt uttryck.
Under samma period skrivs bland annat självbefläckelsens lovsång Höger hand (Till de ensamma), en svensk tolkning av Marc Almonds Mother Fist.
Undertiteln driver med Mauro Scoccos samtida hit Till dom ensamma, som El-Hag & Kaos finner ”ojämförligt outhärdlig”.
Därutöver skriver de svenska texter till Stings Fragile (Hur sköra vi är) och Harbach & Kerns Yesterdays (Det som var), inspelad av bland andra Billie Holiday och Marianne Faithfull.
Väderlek, som inspireras av Tom Waits Strange Weather, skrivs med mångåriga vännen och medförfattaren Niklas Bergh.
1997
Albumet The Bottom Line är det första av många samarbeten med producenten Håkan Folkesson.
Debuten övertygar, men är i stort sett omöjlig att kategorisera.
Texterna går från det självutlämnande till det globala – med en lika skarp blick inåt som utåt.
Musiken är närmast en excentrisk form av soul men rör sig fritt mellan genrer – och blir stundom sin egen.
Bland influenserna finns El-Hags främsta husgudar: David Bowie och Grace Jones.
Bland övriga inspirationskällor finns Marianne Faithfull, Bryan Ferry, Robert Palmer, SADE, Prince och många fler.
Trots att El-Hag befinner sig i ett vokalt ingenmansland får albumet idel lovord, med Annika Sundbaum-Melin på Aftonbladet i spetsen. Hon konstaterar:
”… Jag är fast, från första raden och första tonen. Musik att ta livet av sig till?” och ger CD:n 
Singeln What’s the Meaning, What’s the Point? spelas flitigt på Radio Active – där även den croonerjazziga Rat Pack-flörten Margarita’s on the Beach går på högvarv.
Låten New York gästas av den då sextonårige Ison Glasgow, och är den blivande mästerrapparens inspelningsdebut.
Omslaget fotas av Johan Annerfelt och formges av Tomas Arfert.
1998
Videon till What’s the Meaning, What’s the Point?, regisserad av El-Hag, filmas på Tynningö i Stockholm skärgård.
Videon till Margarita’s on the Beach, regisserad av El-Hag och Malou Hallström, samt producerad av Rolf Kapfhamer, filmas i Marbella, försvinner spårlöst – och publiceras först 23 år senare.
Båda titlarna återanvänds på remix-EP:n The Bottom Line – Redux, som gästas av Johannes Odex Ahlberg.
1999
Py Bäckman – rockikonen och en av El-Hags stora svenska favoriter – gästar den dråpliga plast-reggae-duetten Sorry, utgiven på etiketten Virgin, El-Hags enda skivbolagsläpp.
Bäckmans album Kvinna från Tellus och Narrarna dansar är tidiga inspirationskällor, inte minst till scendebuten Historien om Brödraskapet.
2002
El-Hag & Kaos grundar estradpoesitävlingen Poetry GangBang – ”en slampig variant av Poetry Slam” – på Restaurang Rabarber i Stockholm.
I samband med premiären återser El-Hag pianisten, kompositören och SVT-legenden Berndt Egerbladh, som han sökt ett samarbete med redan 1986.
Den nygamla kontakten leder till att El-Hag skriver texter till Egerbladhs instrumentalkompositioner från albumen Night Pieces och Mousse au Chocolat.
Egerbladh visar sitt gillande och förmedlar texterna till sin mångåriga vän Ann Kristin Hedmark, som samtidigt letar material till ett nytt soloalbum.
2004
Berndt Egerbladhs frånfälle gör albumet till en postum hyllning och huvudtemat – Kom tillbaka innan du går – till en åkallan.
El-Hag skriver texten till den instrumentala Egerbladh-melodin The Lights of a Swedish Summer Night:
Visst kan jag leva utan dig
Visst kan jag leva utan dig en dag
Visst kan jag leva utan dig en dag då jag förmår
Kom tillbaka innan du går
CD:n skördar ett fyrtiotal recensioner med toppbetyg i de flesta.
Singeln Visa vid sommarens slut spelas på Sveriges Radio P4 och testas till Svensktoppen.
2006
El-Hags svenska debutsingel, Vågor som viner, är en fri tolkning av den spanska Tiempo y Silencio, ursprungligen inspelad av den kapverdiska legenden Cesária Évora.
Släppet markerar hans vokala hemkomst och positionerar honom som berättare och poet – med en sällsynt förmåga att sätta ord på det ogripbara:
I Vågor som viner tecknar El-Hag ett existentiellt porträtt av Kap Verde – och hyllar därigenom ögruppens främsta musikexport och ambassadör, Évora – även känd som ’barfotadivan’:
I en sång utan ord
I ett slott utav sand
En lustgård i havet
Horisont utan rand
I ett stormpiskat Eden
I Atlantakustiken
Vaggar barfota fraser
I takt med musiken
Säg vart de leder
Säg vad de höljer
Vågor som viner
Som vinden sköljer
Homero Alvarez spelar gitarr och körar, Anna Rodell spelar violin.
I producentstolen sitter Dan Hylander – den svenska rockaristokratins sydligaste röst.
Hylander-albumet Om änglar och sjakaler gör ett starkt intryck på El-Hag i de övre tonåren, när han börjar upptäcka samtida svensk musik.
2007
Uppbackad av ett tjugotal medverkande går El-Hag in i den analoga OAL-Studion i Sollentuna.
Projektet möjliggörs av vännen och filantropen Ola Brandborn, som har en vurm för El-Hags musik och blir plattans exekutiva producent.
Bland totalt 24 handplockade musiker finns Joakim Simonsson (klaviatur), Conrad Boqvist (gitarr), Kristofer Krydda Sundström (bas) och Anders Olsson (trummor) – kärntruppen som utgör albumets stomme.
Alla övriga musikanter finns listade spår för spår i albumets spellista på YouTube.
Inspelningsteknikern heter Lennart Ström och gästartisterna inkluderar:
Grammis-belönade trumpetaren Jan Allan, rapparen Ison (& Fille), dragspelskungen Bengan Janson och inte minst, (La) Camilla Henemark, som i sammanhanget debuterar på romani(!)
Vid sidan av El-Hag är Ingrid Contardo den mest framträdande och frekventa rösten på albumet.
Hennes följsamma, Monica Zetterlund-färgade frasering är skräddarsydd för El-Hags sakliga förhållningssätt och formella tilltal.
Deras vokala samspel har en värmealstrande kemi som sätter tonen och blir albumets signum:
”Ingrids närvaro är lika avgörande som oumbärlig.”
Redan i den vardagsfilosofiska öppningen, Söndagar är bra att fördriva, vänslas El-Hag och Contardo med en espri, värdig Povel Ramels precisa lekfullhet:
Visst var helgen skön
(Skönt att komma ut)
Snart så är den över
Söndag är den lön
(Pengarna är slut)
Måndagen behöver mutas med
– Vänd dig om
Söndagar är bra att fördriva
Musikaliskt är det slick Grace Jones-’reggae’ med jazzstänk à la Steely Dan.
Grace Jones ande – i skepnad av hennes ikoniska Libertango – svävar även över en av albumets sublimaste stunder, Kärlek god som någon (Ett lösaktigt stycke).
Egerbladhs melodi och El-Hags text är den traditionella duettens antites och en oförställd hyllning till den villkorslösa kärleken – lusten:
Vi har gått vilse i att behaga
Vill inte hitta vägen ut
Det vi två har är ingen saga
Och därför tar den aldrig slut
Och ingen sviks och ingen myglar
Vår vardag den blir aldrig grå
Vi ger varandra fria tyglar
Och ses när lusten faller på
Det är en kärlek god som någon
Och jag vill bara ha mer
Sexturism-schlagern En kärlekshistoria skildrar kvinnlig köplust kontra manlig prostitution i ett icke namngivet afrikanskt land – och reflekterar Gustaf Frödings bevingade rader:
Jag köpte min kärlek för pengar
För mig fanns ej annan att få
Sjung vackert, I skorrande strängar
Sjung vackert om kärlek ändå
El-Hags krediterade kärlekshistoria ramas in av Thomas Sköldborns melankoliskt triumferande blåsarrangemang, och kulminerar i ett rytmiskt liksom lyriskt klimax:
Han kan spelets regler
Vet att livet funkar
På det enkla viset
Hon tycker han är värd det
Är beredd på att
Betala priset
Han äger inga pengar
Valutakursen gör att hon har råd
Med mycket mera
Hon får stå för notan
Det är något hon har
Lärt sig att acceptera
Ajajajaj
Albumets bärande tema är just El-Hags texter till Egerbladhs melodier.
Söndagar är bra att fördriva och En kärlekshistoria är tidigare inspelade av Ann Kristin Hedmark.
Singlar & par, Runt midnatt och den tidigare nämnda Kärlek god som någon (Ett lösaktigt stycke), är nytillkomna och tidigare ohörda Egerbladh & El-Hag-titlar.
Sida vid sida med Egerbladh-samarbetet löper El-Hags svenska tolkningar av Cesária Évora.
Hennes paradnummer Sodade, blir albumets titelspår Så där.
Ytterligare Évora-titlar är: Vem ska betala? (Sangue de Beirona), skriven med Niklas Bergh, samt 2006 års singel Vågor som viner (Tiempo y Silencio), i en kompletterande men överflödig nyinspelning.
Bland det övriga materialet finns El-Hag-kompositionerna I en zigenarvals och Rapsodi i Maj, 1992 års svenska tolkningar av Sting, Marc Almond, Harbach & Kern samt den nytillkomna Love In The Afternoon (Det börjar ljusna nu), efter ett original av Marianne Faithfull och Angelo Badalamenti.
Albumet produceras av Patrick El-Hag och Niklas Rundquist, som även borgar för kompletterande pålägg och dokumenterar inspelningen med stillbilder.
Mats Burman spelar gitarr, assisterar produktionen och tonsätter El-Hag & Berghs lyriska höjdpunkt, Väderlek:
Kommer molnen skingras?
Finns det någon här som vet?
För inga paraplyer
Hjälper oss mot ensamhet
Och den kärlek som vi hade
Smakar bäst när den är slut
Och vad gör det om det regnar
Jag går ändå aldrig ut
På hela vår jord
Talar man bara om vädret
Så där uppmärksammas och hyllas i en uppsjö av recensioner:
Betyget 4 delas ut av bland andra: Dagens Nyheter, Värmlands Folkblad, Helsingborgs Dagblad och Dalarnas Tidningar.
”Ett reklamblad som hävdar att texterna har samma kvalitéer som Beppe, Povel eller Cornelis brukade visa upp.
Stora ord förvisso, men det märkliga är att Patrick El-Hag aldrig behöver äta upp dem…”
Skriver Björn Stefanson på Värmlands Folkblad.
Ett gediget omdöme av Thomas Nydahl återfinns i musiktidsskriften LIRA.
Bakgrunden och tillblivelsen av plattan beskrivs i ett omfattande inspelningsreportage av Dan Håfström i Musikermagasinet.
Trots de häpnadsväckande omdömena – och jämförelserna med några av Sveriges största – passerar projektet liksom prestationen obemärkt hos SR och SVT – en bidragande orsak till att albumet inte når den breda publik det är ämnat för, och förtjänar.
Albumet tillägnas El-Hags barndomsvän, mentor och ständiga medkollaboratör, Thomas Kaos Olsson, som avviker från livets resa våren 2003.
2008
Remix-EP:n D som var rymmer versioner av albumspåret, som sammanfört den osannolika duon Jan Allan & Ison i en upphottad jazzstandard från 1933.
I september samma år framförs hela albumet Så där under en exklusiv konsert i Kungsträdgården.
Kvällen introduceras av ciceronen och poeten Sam Carlquist, vid tiden Kungsträdgårdens kulturella galjonsfigur och bas.
Café Opera utspisar armadan och bistår med en mobil bar på scen, för de tjugotal medverkande att förfriska sig i.
Albumets ordinarie elitstyrka flankeras av sångarna Rolf Pilotti, Ivonne och Marcella Contardo, slagverkaren Andreas Ekstedt, Stockholm Strings – med Hanna Ekström på violin och Anna Dager på cello – och inte minst pianisten Jonatan Guzman och gitarristen Steinar Aadnekvam.
Niklas Rundquist förevigar även denna tilldragelse i en serie bilder.
Viktor Flumé, fotografen bakom albumomslaget, är tillförordnad bartender – och ombesörjer, inte minst, utskänkningen.
2009
Cornelis-klassikern Deirdres samba tolkas på släppet Dansa samba med mig.
Singeln får undertiteln Copacabana Express – en parafras på Kraftwerks Trans-Europe Express – och hämtar rytmisk näring från Michael Jacksons They Don’t Care About Us.
Steinar Aadnekvam spelar gitarr, Mikael Augustsson på dragspel, Ingrid Contardo och Getty Domein körar.
Mats Burman och El-Hag backar upp Håkan Folkesson som producerar.
Två originalstrofer modifieras i samband med El-Hags inspelning:
Cornelis ursprungliga: Det är förbjudet – jovisst, men hotell är så väldigt trist – blir i El-Hags tappning:
Det är förbjudet – jovisst, men förbud är så väldigt trist.
Originalets: Vinden svalkar, solen bränns. Där finns sorg som inte känns – omformuleras till:
Vinden svalkar, solen bränns, sorgen svänger – och den känns.
Brasilianska Mariana Menezes tryfferar med portugisiska fraser som återger Cornelis svenska refräng – och återbördar på så sätt sången till Brasilien, där Cornelis själv en gång lånade ’melodien’ Quem Te Viu, Quem Te Vê, skriven 1966 av Chico Buarque.
I juni premiärspelas singeln på Sveriges Radio-Skaraborg, där P4:s musiksamordnare Rita Jernquist bloggar:
”En cover som försöker härma originalet är ju så fruktansvärt ointressant. Men det här är en suggestiv och helt annorlunda version av Cornelis låt.
Patrick El-Hag har verkligen gjort låten till sin egen, och för det förtjänar han uppmärksamhet, tycker jag.”
2010
Den pikanta musikvideon regisseras av El-Hag med Cecilia Anefelt och Philip Puljak, som också står bakom foto och postproduktion. Dany Duarte redigerar.
Adam Januszewski svarar för de exceptionella stillbilderna, varav en blir den tidigare singelns nya omslagsbild.
Bland de medverkande modellerna finns Mirash Davis – som pryder omslaget – Yasai Jallow, Hélène Lindström och Farton Nur.
Vidare medverkar Kiefer Lee Luck – samt musikartisterna Getty Domain, David Joseph, och Marwin Bless Knudsen.
Bajen-proffset José Monteiro de Macedo passar bollen till det lekfulla sällskapet – och interagerar med Ingrid Contardo i lika ömma som oförglömliga ögonblick.
Den kombinerade audio-video-singeln ges ut i samarbete med Cityradion-Åre, Dalarna, där den är sommarens stora svenska låt.
Tack vare Tony Zoulias försorg visas videon dagligen på ZTV.
2012
Singeln Spoiled släpps under pseudonymen JASA – Jamiecan Aeroerotics and Spice Amindinistration:
En parodi på rymdorganisationen NASA, National Aeronautics and Space Administration.
Den syftar på en fiktiv jamaicansk NASA-filial vars enda ambition är att landsätta Jamaicas första astronaut på månen.
Projektnamnet för den påtänkta (eller påtända) produktionen är således Kingston, We Have a Problem.
Den jamaicanska rymdmissionen havererar – men Nils Gud Dahlströms omslag slungar satiren långt bortom stratosfären.
YouTube-klippet, filmat av Lars Bermann, spelas in i en enda lång tagning och visar upp en ny – smått obstinat – men mycket underhållande sida av El-Hag.
2013
Mats Burman briljerar som multiinstrumentalist på singeln Jag känner hur ditt hjärta slår och assisterar Håkan Folkessons produktion.
Nils Dahlström, som formgivit merparten av El-Hags omslag – sätter sin omisskännliga stämpel på ännu ett emballage.
Samarbetet mellan El-Hag, Folkesson och Burman mynnar ut i Stockholm i juli – en tidlös popschlager där amerikansk soul- och r’n’b-elegans möter svensk allmoge-pop.
2014
Stockholm i juli spelas på Sveriges Radio, blir sommarens stora hit på den kommersiella Skärgårdsradion och är El-Hags första stora succé.
I kören hörs bland andra Paris Renita och Andreas Dudde Sabelhierta, som också står bakom det karaktäristiskt storslagna körarrangemanget.
Stockholm i juli hittar ständigt ny publik, nya spellistor och väcker varje ny sommar till liv.
Somliga hör en klassiker i vardande, och påtalar en evergreen-potential i klass med Monica Zetterlunds Sakta vi gå genom stan – och inte minst Lasse Berghagens Stockholm i mitt hjärta – som El-Hag parafraserar:
Berghagens geografiska kärleksförklaring – Mälarens närhet till havet, en blandning av sött och salt – förtätas i El-Hags återhållet erotiska: Du är söt, du är salt, du är min över allt.
En sak är säker: Stockholm i juli kringgår adressrabblandet – ett slitet standardgrepp i de flesta verk med huvudstaden som tema.
I stället för en slentrianmässig förteckning av Stockholms landmärken och lokaliteter – meningsfull mest för de bofasta – gör El-Hag staden lika levande för de boende i Åmål som för dem på Södermalm.
Således inte en sång om Stockholm, utan en inbjudande gospel om kärlek och lust – med Stockholm som fond:
Lyckliga är stegen
När vi vandrar sakta, som i trans
Gatan är vår egen
De andra åkte någon annastans
Långa lata dagar
Sommarsvala bad
Drömmarna befolkar
En övergiven stad
2015
Stockholm i juli ges ut i ’tysk-förpackning’ med Felicia Skifs som gästvokalist på Stockholm im Juli.
2017
Den upptända duetten Längtar dagarna, producerad av Håkan Folkesson och Tommy Lydell, släpps med ett vokalt gästspel av Fredrik Adolfsson.
Omslaget fotas av Viktor Flumé, som även står för omslagsfotot på utgåvorna Så Där och Stockholm i juli.
2018
Utöver Cornelis Deirdres samba är Mikael Wiehes Vi låtsas som ingenting, från albumet Hemingwayland, El-Hags enda cover.
2014 års succé Stockholm i juli återuppstår när den sedan länge planerade videon spelas in:
Mattias Johansson klipper. El-Hag regisserar.
Ludvig Carlman Bydén assisterar regin och fångar Stockholm i sommardvala – med en GoPro-kamera fäst vid sitt cykelstyre.
Bland de medverkande märks Sofia Gospel, under ledning av Dan Arvefjord
Videon publiceras 2019 och ersätts sommaren 2020 av en tekniskt finkalibrerad upplaga – då även den tyska versionen släpps på YouTube.
2020
Inför Historien om Brödraskapets förestående 30-årsjubileum inleds en adaptering och inspelning av sångerna från scendebuten.
El-Hags vision om ett album, som föds 1991 på Södra Teatern, bottnar i hans egen historia.
Han kommer till Sverige tio år gammal, med slovakiska som modersmål, och skriver merparten av materialet i 18–19-årsåldern.
Att han skapar något så distinkt och kvalificerat när han nätt och jämnt lärt sig svenska, blir med åren föremål för hans växande förundran – El-Hags avgörande drivkraft bakom Historien om Brödraskapets fullbordan.
Först ut är singeln Hertigen av Brandgul (del I i Hertigen-trilogin) – en klassisk höstvisa, ett pregnant personporträtt och kanske El-Hags mest personliga signatur:
”Hertigen av Brandgul är en dubiös karaktär som förkroppsligar hösten…
Han vältrar sig i självömkan, hänger sig åt den falnande färgprakten och sin egen skönhet.”
”Han har väldigt lite till övers för andra existenser och deras ihärdiga uppvaktningar.”
”Han föds varje september och går i ide när den första snön faller – en mytologisk kusin (eller fjollig lillebror) till Kung Bore.”
Bland inspirationerna finns Tove Jansson, Alf Hambe, Hansson de Wolfe United med flera.
Peter Hägerås lekfullt dramatiska produktion är en eklektisk brygd på ABBA, Enigma, El-Hags favoritgenre – oldschool-hiphop á la Dr. Dre, D12 och inte minst Coolios Gangsta’s Paradise.
Det onomatopoetiska omkvädet Tisseltassel-tisseltass, snickesnacke-snickesnack är ett nytillkommet element i verket, tillika en hommage till Peps Persson och hans klassiska Hyreskasern.
2021
Videon till Hertigen av Brandgul är en kurregömmalek med identiteter, och en närmast trippad trailer för 1991 års scenuppsättning.
Hertigen, Narren, Berättaren – alla dras in och vävs samman i en sexuellt laddad och surrealistisk soppa som inte liknar något annat.
Hertigen en narr med all respekt Ättling av slocknad släkt
Med ögon ständigt våta
Hertigen sin tunga börda bär
För oss han ständigt är
Och blir en evig gåta
Och liksom Hertigen själv är videon en gåta för varje enskild åskådare att dechiffrera – vem är egentligen vem?
Videon regisseras av El-Hag och Zebylon Winter, som även står för fotot och redigerar – Lars-Åke Petersson är chefsfotograf.
Släppet uppmärksammas av QX.
Huvudrollen, ’Hertigen den yngre’, spelas av musikartisten och cirkusakrobaten Fabian Kazen Nikolajeff, som El-Hag upptäcker och castar till 2018 års Stockholm i juli-video:
”Fabian personifierar allt Hertigen handlar om: ett sagoväsen, en kunglighet och en tvetydig dandy.”
Efter Hertigen av Brandgul – den första av flera kommande Peter Hägerås-produktioner – arbetar El-Hag återigen med Håkan Folkesson på 2021 års singelsläpp:
Liksom Hertigen personifierar hösten är Gwendolyn en symbol för våren – ’den nyväckta och otyglade lustens tid’.
Texten tillkommer runt 1990, tack vare Kristina Lugn, som både Kaos och El-Hag inspireras av och högaktar.
I en intervju hör de Kristina, med sin patenterat sävliga stämma, raljera om hur annorlunda hennes liv hade kunnat bli om hon hade hetat Gwendolyn – och inte Kristina Lugn.
De finner det lika rörande som dråpligt och ”… som gjort för en skamlös och uppsluppen schlagerdänga”.
Gwendolyn blir dock så skamlöst uppsluppen och schlagerdängig, att den inte alls platsar i scenuppsättningens sakrala sammanhang, varpå sångnumret sonika stryks.
Historien upprepar sig, och även 2021 års släpp blir kortlivat.
El-Hag upplever inspelningen ”osexig” och ersätter den 2024 med en helt ny komposition och en reviderad text.
Artistens 30-årsjubileum bevakas i tidningen Mitt i Stockholm av Victor Malmcrona.
Den spårlöst försvunna Margarita’s on the Beach-videon från debutalbumet The Bottom Line återfinns och publiceras – med 23 års fördröjning – på YouTube.
I oktober 2021 släpps remix-EP:n Brandgulvariationerna och bjuder på inte mindre än åtta aspekter av Hertigen av Brandgul.
Håkan Folkessons Paramaterial Mix är en vemodigare och elektrofärgad version av låten.
Associationerna går till Adolphson & Falks Blinkar blå.
Övriga höjdpunkter är det dystopiska, trap-inspirerade samarbetet med Joel Saison, Svart mässa, som lånar beatet från Ultravox Vienna, samt Peter Hägerås, Alla helgons hymn – där en ensam kyrkorgel ersätter originalets pompösa poparrangemang.
Vid samma tid utlyser tidningen Mitt i Stockholm en omröstning om ”Den bästa stockholmslåten” på Facebook.
El-Hags Stockholm i juli dominerar de två Facebook–trådarna och blir, vid sidan av Berghagen, Jöback, Orup med flera, en av de tio nominerade.
Även nomineringstråden domineras av Stockholm i juli.
I enkäten, vars resultat publiceras i februari 2022, slutar dock El-Hags alster på andraplats.
Anledningen är att tidningen får in en stor mängd mejl med röster på Monica Zetterlunds Sakta vi gå genom stan.
”Att få stryk av Monica Z och en text av Beppe Wolgers, är en ära och en seger i sig.
Det bekräftar att Stockholm i juli för många blivit en modern klassiker.”
2022
Albuminspelningen av scendebuten Historien om Brödraskapet återupptas.
Singeln Esmeralda, även den skriven för men struken ur 1991 års uppsättning, är – med artistens egna ord:
”En ohämmad hyllning till allt jag vuxit upp med, älskat och älskar:
Py Bäckman, Dan Hylander, Mikael Wiehe, Hansson de Wolfe, Cornelis, Kjell Höglund, Lundell, Ebba & Thåström, (tidig) Uggla, Nationalteatern, Factory, med flera”.
Resultatet är ett sammelsurium av svensk mainstreamrock – med en blinkning till alla nämnda.”
Trots det tungsinta temat – en tonårstjejs resa från ett trasigt föräldrarhem till självförverkligande – är den en av El-Hags mest uppsluppna och livsbejakande sånger:
En jungfru inför sin resa
Med själ i obalans
Hör en röst i sitt inre
Tala om en sista chans
Fly till borgen som andas
På dess upplysta gång
Ska du bli till ja, förvandlas
I förtrollande underbar sång
En jungfru inför sin resa
Och Brödraskapets dans
Den har förproducerats av Thomas Persson, och lotsats i hamn av Peter Hägerås.
I juli släpps Esmeralda på Spotify och hörs under hösten på Sveriges Radio. En artikel återfinns på bloggen Popmuzik.
2023
Peter Hägerås visar en remarkabel mångsidighet och erövrar nya musikaliska territorier i de återstående Brödraskapet-sångerna.
Eftersom varje förlaga från 1991 har ett så distinkt ID, eller DNA, blir varje Hägerås-produktion en ny genre – en av anledningarna till att arbetet med albumet fortgår i närmare fyra år.
El-Hag tvingas gång på gång återuppfinna sig själv – och bottna, inte minst vokalt, i en strid ström av nya och tidigare oprövade musikaliska uttryck.
Med sina 168(!) BPM är singeln I ett glas närmast en exorcism – eller en ’rave-schlager’.
Samtidigt som musiken flörtar med elektronisk dansmusik har texten en densitet ljusår från genrens typiska plattityder.
Omslaget – av Nils Dahlström – väcker en mängd associationer och tolkningsmöjligheter:
Ringen av glaskross – med brandgula stänk – knyter an till det cykliska som kännetecknar Historien om Brödraskapet, men också till Hertigens krans och hans förälskelse i sin spegel – allt gestaltat i Hertigen av Brandgul-videon.
I ett glas är också den andra och centrala delen i Hertigen-trilogin – en studie i Hertigens narcissism.
Till skillnad från den inledande Hertigen av Brandgul, som beskriver Hertigen i tredje person, är detta Hertigens ledmotiv – hans egen röst ekar i spegelglaset:
Intoxikerad
Helt i extas
I tusen bitar
Jag går i kras
Finner tröst i
Att vara itu
I varje skärva
Finns även du
Artiklar om släppet publiceras på musikbloggarna Musik.se, Popmuzik och Nordic Music Central. En längre intervju publiceras i QX.
I juni 2023 debuterar El-Hag med sin första rap (!) på den absurda, smått bisarra och minst sagt skabrösa hiphop-parodin Hästvisa – den fristående fortsättningen på Hertigen av Brandgul och avslutande delen i Hertigen-trilogin:
Hertigen av Brandgul introducerar karaktären. I ett glas är duetten Hertigen själv framför och förför sig med, vid sin spegel – Hästvisa – synar dubbellivet och blottlägger nya sidor av Hertigens begär.
Den gör det iögonfallande respektlöst och driver friskt (?) med Hertigens sexualitet och hans med åren tilltagande faiblesse för stallrelaterade relationer.
Att en sampling av den legendariska hästsportkommentatorn, Anders Gernandt, inleder albumets humornummer säger det mesta.
Att valet av titel står mellan Uti vår hage och Hästvisa säger desto mer.
Nils Dahlströms omslagsbild säger allt:
Allt är inte som det verkar vara
Ingen anar vad som sker härnäst
Håll med om att djur är underbara
I synnerhet om djuret är en häst
Bloggen Popmuzik beskriver låten som en osannolik mix av Astrid Lindgren & George Riedel, Gullan Bornemark, Povel Ramel, Just D och Frank Zappa – och nämner David Bowies Major Tom som referens, för sättet karaktärens öde får en oväntad fortsättning.
Musik.se summerar:
”Det är en lurig, befriande snuskig och mycket rolig fabel om högst mänskligt umgänge – ’på alla fyra’.
Ingrid Contardos refränger är en musikalisk höjdpunkt och stor svensk visa.”
Det betydligt mer allvarsamma och suggestiva huvudtemat Brödraskapets Hymn släpps textat på YouTube i augusti 2023.
Videon, regisserad av El-Hag, är en minimalistisk odyssé som – mot vad man kan tro – inte är AI-genererad, utan en digital animation av Shazin Muhammad, som väcker albumets omslagsbild till liv:
Månen rör sig långsamt in mot himlavalvets mörka moln, som mot slutet släpper ’ett stilla regn’ över det orörliga och oföränderliga landskapet…
Vid sidan av Prolog och det påföljande instrumentala huvudtemat I ett stilla regn I, är Brödraskapets Hymn albumets ordinarie öppning.
Den har ett målande, episkt anslag – ”som det anstår ett titelspår” – och bjuder på något närmast outgrundligt:
I daggen vilar delar
Av en bruten lans
I markerna kring
Brödraskapets valv
Du där ute ensam
Med din blomsterkrans
Hjorten skyndar
Hemåt till sin kalv
Å ena sidan är den en presentation av det mystiska Brödraskapet, å andra sidan en personlig berättelse om längtan och trånad – en midsommarnattsdröm och en naturlyrisk kontemplation.
Brödraskapets Hymn-releasen föregås av en längre intervju på bloggen Popmuzik.
Magasinet Paragraf publicerar El-Hags debattartikel om musikindustrins otillbörliga påverkan på nöjesjournalistik och public service i synnerhet.
Artikeln får stor spridning och väcker reaktioner i samband med att den parallellpubliceras på artistens Facebook-sida.
2024
Efter flera års arbete med problembarnet Gwendolyn är hon slutligen flygfärdig och släpps – för andra gången – fri.
Till skillnad från 1990 års original och 2021 års släpp är det en helt ny och mindre schlagerdängig komposition, en vemodigare text och ett mer mångfacetterat personporträtt.
Gwendolyn är fortfarande Brödraskapets partysessa, men under den sorglöst lössläppta ytan finns ett självskadebeteende – Gwendolyn gör allt för kärleks skull – låtens undertitel:
Släpper ut sitt långa hår
Öppnar festen
Ändå blir hon alltid kvar
Sista gästen
Dansar hela natten lång
Dunkla salar
Skratten flödar, lusten väcks
Vinet talar
Omslagsbilden är för första gången AI-genererad och bygger på prompten: ”bystig blondin serverar vin till ett överförfriskat sällskap i medeltida miljö”.
Addera ett potent house-disco-beat, signerat Håkan Folkesson, och albumet har fått sin lättfotade floorfiller.
Emilia Harju Granér, som debuterar i kören på Hertigen av Brandgul (2020), gästar och förgyller lejonparten av albumet med sin stämma.
I kören finns också Andreas Sabelhierta, som bidragit vokalt till flera tidigare produktioner.
Släppet uppmärksammas av bloggarna Popmuzik och Nordic Music Central.
Den isländska låtskrivaren och producenten Stefan Orn Gunnlaugsson rekonstruerar och producerar titlarna På andra sidan, I ett stilla regn I, II – samt del III, som utgör albumets Epilog.
I ett stilla regn II repriserar den vokala refrängen ur titelspåret Brödraskapets Hymn, där frasen ”i ett stilla regn” är central – och införlivar även albumets instrumentala huvudtema däri:
Det är med dig
Som med gräs och blommor
Lika vacker är du min vän
Dig vill jag plocka och beröra
Ömt i ett stilla regn
Jag vill vara vinden som smeker
Din hud på en sommaräng
Där vill jag älska, förföra
Dig i ett stilla regn
Sigurdór Guðmundsson, som mastrar albumet på Skonrokk Mastering, producerar albumets Prolog – den enda live-artefakten från 1991 års scenuppsättning på Södra Teatern.
I Prologen välkomnar föreställningens andra hälft, krönikören Kaos, lyssnaren till Brödraskapets borg med orden:
Brödraskapet skildes åt men svor ändå att återses. Imorgon väntas de tillbaka…
Då kommer åter varje skrymsle i borgen att eka av skratt och höjda röster. Men inte ikväll.
Ikväll ska jag bara ägna mig åt mitt vin – och mina minnen…
Minnena är Historien om Brödraskapet – som inleds.
I Epilogen återanvänder Kaos Prologens inbjudan, men avslutar då med:
Ikväll ska jag bara ägna mig åt mitt vin…
Minnena är tömda, historien berättad – vinet väntar.
På midsommarafton 2024 släpps slutligen Historien om Brödraskapet på Spotify och som en textad spellista på YouTube.
Liksom i föreställningen på Södra Teatern är varje sång på albumet ett fristående kapitel i en vidare cykel – Resan slutar i begynnelsen.
Att albumet tagit trettiofyra år att förverkliga står i skarp kontrast till den anspråkslösa speltiden på trettiofyra minuter.
Patrick El-Hags vision från 1991 års scendebut är fullbordad, drömmen besannad – och cirkeln sluten.
Thomas Kaos Olssons blick anas i omslagsbildens sommarnatthimmel, fotograferad av Lars-Åke Petersson i Labbetorp, Östergötland.
Släppet bevakas av Mitt i Stockholm, Jönköpings-Posten, musikskribenten Anders Lundquist samt bloggen Nordic Music Central.
Radio Strömsund spelar in ett specialprogram där El-Hag presenterar albumet låt för låt – och bjuder på bonusdikten Manifesto, skriven och framförd av El-Hag & Kaos i 1991 års scenuppsättning, men utelämnad från albumet.
Sommaren 2024 har det också gått tio år sedan Stockholm i juli släpptes.
Det firas med remix-EP:n Stockholm i juli (10th Anniversary Celebration).
På EP:n finns de urbana Peter Hägerås-remixarna: Stockholm i juli (2024 Version), den tyska Stockholm im Juli (2024), Stockholm i juli (Epic Euphoria) samt den meditativa, sju minuter långa Purple Haze Siesta, featuring Paramaterial – alias Håkan Folkesson.
2025
Programmet från Radio Strömsund sänds och blir El-Hags podd-debut på Spotify och YouTube.
El-Hag medverkar i det populära Sveriges Radio-programmet och podden Snedtänkt med Kalle Lind.
Avsnittet avhandlar Berndt Egerbladh och programmet är planerat att sändas hösten 2025.
